Diplômée de l’École des Arts Appliqués Duperré à Paris, Catherine Fouchard Megevand intègre la Maison Lanvin. Elle y découvre les matériaux nobles, les savoir-faire exigeants et l‘attention accordée au détail. Quelques années passées au sein d’agences de communication parisiennes lui donnent ensuite l’occasion d’aborder la typographie, cette « architecture à deux dimensions », qui par sa rigueur, la mène alors au design. Par la suite, elle crée Cocobohème et développe un design éco-responsable made in France qui séduit à travers le monde. Elle est contactée pour des partenariats prestigieux par Le Bon Marché, Monoprix ou le Centre Pompidou.
Ces parcours différents ont nourrit et exercé son geste créatif où la matière est, en tant qu’artiste plasticienne, au cœur de son travail.
En 2017, elle quitte l'univers du design afin de se lancer dans une œuvre personnelle et audacieuse, sans les contraintes et les limites du monde marchand. Naissent alors des séries composées de sculptures lumineuses, peintures ou installations.
Tels des tableaux dans l’espace, évoquant équilibre et légèreté, elle aborde le sujet du volume à travers des assemblages, des strates, des « zones de plan » où les points lumineux sont des éléments de sculpture.
Le cœur de son travail porte sur les «liens invisibles » au travers desquels les perles créent des ruptures inattendues, des accidents opportuns qui matérialisent les réseaux unissant entre eux les hommes et les déplacements, un tissage où les fils entremêlent arbres et moucherons, champignons, gouttes, parfums, couleurs… Ces liens où la lumière parle et raconte.
Naît alors en 2020 une série intitulée «Ville lumières», inspirée de Paris, sa ville de naissance, composée de sculptures lumineuses construites dans un langage à la fois naturel et précieux. La perle brodée au creux des volutes du bois, tel un pixel précieux, mêle raffinement et sensualité, crée un dialogue entre le verre et le bois. Vivante et mouvante, la lumière se concentre et scintille à travers elle, tel un bijou. C’est ainsi qu’un embouteillage peut se faire nébuleuse, un néon de parking devenir un bijou lumineux et le balai des lumières de smartphones composer une éclatante constellation. La poésie, là où on ne l’attend pas toujours…
En 2022, elle s’ouvre à de nouveaux supports dont le synderme (matériau issu de chutes de cuir reconstitué) et propose deux installations murales, plus abstraites dans leur forme, intitulées «Cartes mentales». De la cellule à l’arborescence complète, les perles et les percements évoquent les dynamiques du cerveau et le reflet intime d’une expérience vécue. Une plongée dans les corps et les âmes.
A partir de 2021, elle retrouve sa passion première, la peinture, et donne naissance à une série intitulée « Arbres mère». Les tableaux peints sur bois sont ensuite percés puis brodés de perles, créant des perceptions de lecture différente en fonction de la lumière et de la position du spectateur. « Canopées », « Arbres chevelus », « Turbulentes immensités » racontent une histoire, celle des interactions du vivant. Comme des Haïkus, les titres extraits de poèmes font des ponts entre peinture et poésie et accompagnent Catherine dans sa quête artistique de lien.
Elle vit et travaille à Paris et en Picardie où se trouve son atelier.
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